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新海诚不再是原来的新海诚

2019-05-21 03:07

早上看完电影从电影院出来,我心中只有一个疑问,这片子是怎么取得这么高票房的?
不是说《你的名字》不好看,只是,相比于它在票房上超越的那些宫老爷的名作来说,它太过普通了。甚至和诚哥的以前的作品相比,也并不出色多少。
大部分人都说《你的名字》是诚哥集大成之作,我不否认。开头彗星下降的画面让我想到了《云之彼端,约定的地方》;宫水神社供奉的神体所在之地让我一秒出戏到《追逐繁星的孩子》;精美的美术和出色的摄影技法的应用,让我毫不怀疑这是如假包换的诚哥出品;思想内核也一直是诚哥从《星之声》以来一直想讨论和传达的人与人的距离:无论是时间上的,空间上的还是心灵上的;就连一直被人诟病的剧情也丰满了很多,尽管这部的剧情逻辑上非常不严密。
但是光是这些就够了么?糸守镇被彗星碎片摧毁后的凌乱的剧情让我感受到诚哥的抗争和妥协。如果是原来的诚哥,绝对会让男女主在天桥上相视一笑然后擦身而过,如同当年的《秒速五厘米》。大概是为了不喜欢悲剧的观众和市场,诚哥妥协了,造就了最后那段节奏凌乱如同狗尾续貂般的结局。
所幸诚哥这次成功了,票房大卖,好评如潮,获奖连连,可谓名利双收。但是在我看来,这样的成功是用极大的代价的换来的,这个代价叫做”真实“。
诚哥从开始到现在积累的口碑是用“真实”换来的:超写实主义的美术,绚丽的摄影技法造就了他壁纸狂魔的称号,被人称为打破次元壁的男人,让人有身临其境的感觉;剧情上虽然一直是他的弱项,但是每个故事的结局却又那么真实合理,给人带来强烈的共鸣。如果一定想要HAPPY END的话,请给观众一个合理的,有逻辑的HE。
《你的名字》好看,是部很成功很出色的商业动画电影。但是这是一部换个监督也能做的八九不离十的商业电影,并不是只有新海诚能做出来的艺术品。
如果说《追逐繁星的孩子》让新海诚知道自己永远成为不了宫崎骏,我希望《你的名字》之后,新海诚可以做回原来那个新海诚。
最后,还是要恭喜诚哥从FFF团毕业,依旧期待诚哥下一部可以为观众带来只有他能做出来的动画电影。

监督新海诚谈《你的名字。》创作:一部贯彻服务精神的电影

去看《你的名字。》的时候是星期一的中午,也许因为是工作日,传说中的“观影热潮”并没有出现,老家小城的电影院冷冷清清,直到开演才发现原来只有我一个人。正开微信和亲友吐槽竟然包场,流星坠落的场面就那么突兀地在眼前展开,不由自主地放弃输入叹出了声。
 
从前想过新海诚的电影如果在电影院看应该会非常美,但真实的效果还是超出了我的想象。精致的画面、流畅的剪辑、魄力十足的长镜头、天门恰到好处的配乐……这些新海诚电影固有的优点被影院效果放大数倍,几乎每隔几分钟就能让我有种屏息凝气的感觉。但是,最后让我下定决心给这片子打个高分的原因却是新海诚一贯不擅长的部分:讲故事。因为在全片的最后一个镜头结束之时我脑海里最先涌出的是一种欣慰感——《星之声》(2002年上映)之后近15年,这个固执的人终于还是讲好了一个属于他的科幻故事。

吐槽:
1.作为曾经一个人单刷了30分钟动画的新海诚,在动画制作方面可谓全面诚哥,但是全面并不代表全能。在几个动画制作的关键职位上,诚哥的分镜和演出水平大概可以算中上,剧本水平不合格,原画水平合格,唯一顶级的是美术和摄影(从中可以看出诚哥作为一个强迫症患者的执念)。前几年诚哥在自己作品中还会兼任美术监督和摄影监督,《你的名字》中这两个职位已经全部转交给他人,质量虽然没有明显下降,但是作为自己作品的特色和看板,还是希望诚哥以后能亲自操刀。
2.野田洋次郎(RADWIMPS)给Aimer写的《蝶々結び》绝对受到了这部的影响,关于结绳的那段剧情,我脑海中总是浮现 “この蒼くて広い世界に 無数に散らばった中から 別々に二人選んだ糸を お互いたぐり寄せ合ったんだ 結ばれたんじゃなく結んだんだ 二人で 「せーの」で引っ張ったんだ 大きくも小さくも なりすぎないように 力を込めたんだ”这段歌词。
3.泷喝女主的口嚼酒那段,我一直在怀疑,这酒不会是臭的吧?后来转念一想,少年,未成年喝酒是违法的!
4.香菜配音的古文老师算是个彩蛋,也算是交待了诚哥前作《言叶之庭》女主的下落。
5.不得不说日本演员的训练真的很到位,虽然不是专业声优,男主配音神木隆之介和女主前辈的配音长泽雅美的表演都非常出色。
6.看电影看到电影有OP也是活久见。
7.诚哥绝对是个年上姐控,前作师生恋,这部女大三抱金砖。
8.这部开头彗星下降场景的做的很震撼,不过个人觉得和《秒速五厘米》中的樱花飘落和《言叶之庭》里的梅雨还是有一定的差距。
9.茫茫人海,不想见一个人很容易,想见一个人太难。想要了解新海诚,建议看《你的名字》之前,看下他一人单刷制作的《星之声》。

对于新海诚监督,各位读者应当是非常熟悉了。Anitama此前的文章里也曾经介绍过新海诚自己出身背景和过去作品,错过的读者不妨参阅。

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然而,为了介绍《你的名字。》的创作背景,我们还是需要跟着新海一起,对他此前的作品做一个简单的回顾。

新海诚,日本动画导演,江湖人称“诚哥”,其他外号还有“壁纸狂魔”“异地恋狂魔”,成名多年,拍片子的技术是业界公认的高水准。但于我而言,被他的作品真正打动的时候却屈指可数。说起原因嘛,他不擅长用电影讲故事大概是最主要的一个。新海诚不擅长用电影讲故事,他擅长的是讲感觉,用文学作品的分类来比喻的话就是小说写得一般,但散文却写得极好——这是多年来我对他电影最直观的感受。
 
和很多人一样最初接触到的新海诚电影是《秒速五厘米》(2007年上映)。秒五封神已经多年,基本类似于谁喷谁死的一类作品,但是坦白说我对它不大感冒。之前学妹看过《秒速五厘米》后觉得无聊我就有一种碰到知音的感觉。讲感觉和讲故事虽然可以并行,但当创作者将重心无限放到前者身上的时候,作品能否成功就成了一种赌博。

依靠独立制作动画成名的新海诚,并没有在动画制作公司学习的经验,自出道以来,一直是光凭着自己的感觉,创作出了一部部作品。然而这一手法,在《秒速五厘米》中,达到了极限。为了另辟蹊径,新海监督学习了创作故事的手法,并且在《追逐繁星的孩子》中加入了冒险剧的要素。然而,虽然新海监督本人自我感觉良好,《追逐繁星的孩子》收到的回应,却以负面评价居多。

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经历挫折的新海监督,更加重视剧情,慎重地制作了上映时长浓缩到46分钟的《言叶之庭》。托这部作品的小说版和他为Z会、大成建设等公司制作的动画广告之福,新海监督终于有了创作故事的自信,并且在2014年7月成立了一个策划,也就是今天大获成功的这部《你的名字。》。

有过暗恋经历、异地恋经历又或者身处少年时代的、敏感孤独的人会对秒五所展现的情绪分外有共感,毕竟在细节处理上新海诚的精致基本已经到了无人能出其右的程度。因此前两章《樱花抄》和《宇航员》单拿出来看都可以说是非常优秀,但是进入到第三章《秒速五厘米》的时候诚哥在推进剧情上的薄弱就开始显露,只有情绪的描绘而没有剧情的推进,基本上只是说了“一个人停止等待一个人停止追逐”“人终归是寂寞和无奈的”这些感觉,但是前面两章埋下的伏笔都没有很好的篇幅交代,以至于最后用ED剪出的那个“官方mv”反倒有种“这才是正片”的感觉。

想要创作一部青春期的故事的新海监督,想到了彗星等多个要素。而《言叶之庭》带给他的另一个影响,是他更加倾向于参考古典名著。于是新海监督向和歌中寻求灵感,信手一翻,就看到了小野小町的一首和歌:

起承转合之中少了最后“合”的部分,停留在“转”就没有后续了。说白了就是让观众没有很好的“达成感”——“分了就分了,总要告诉我们发生了啥吧?!你俩最后见面的时候不是还好好的么?!”我在第一遍看的时候满脑子都是这种感想。诚然,这是部在不同年龄看感觉上的差异就会极大的电影,二三四五刷的时候由于知道了后续会更被细节打动,但是这种初看时的不完满感还是让我一直对秒五以及新海诚这个导演有着一定偏见。而第一次让我打破这种偏见的片子是他的《星之声》。

“念久终沉睡,所思入梦频, 早知原是梦,不做醒来人”(杨烈译)

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剧本虽然几经修改,但是剧情却始终和第一稿没有太大改动。尤其是故事的结局,早在最初就已经决定。新海监督说,除了这个结局之外,根本不做他想。

当年在看过秒五后我产生了一种强烈的憋屈和受骗感,在本着“要客观”“不能一棒子把人打死”这个理念去翻了他的简介时看到了成名作:《星之声》这一条,心想如果这个也不好看我再真的去黑他,结果看过之后想骂的感情就变成了期待。应该说,这么多年虽然很少被诚哥电影戳到但我还是能坚持对他抱有希望,这部作品起到了决定性的作用。

新海监督对《你的名字。》的定位,是一部单纯的娱乐电影。虽然青春期的少年少女和难忘当时懵懂情愫的人们的沟通问题,始终是新海监督的主题,对于这个主题他一步都不会让;但是只要不妨害这个主旨,他可以全面追求创作一部让观众乐在其中、无可挑剔的作品,一部在107分钟的上映时间中没有一分钟让观众感到无趣、最大限度地尽到服务精神的作品。

比起《秒速五厘米》的精致唯美,《星之声》在画面上是分外简陋的,以至于让人难以相信这是新海诚的手笔,但是画面以外,《星之声》却是新海诚风格的最纯正代表。这是一部背景设定很复杂的片子,科技术语一大堆,我本以为作为一个几乎没有天文、物理认知的人会很容易理不清故事进程,然而意外的是这些科幻的部分却完全没有影响到对作品的观感。故事的主线非常好懂:未来世界中参与星际远征的少女与她未曾表白却互相倾慕的爱人相隔数个光年倾诉着对彼此的爱恋。这种现象源于这部作品的类型——世界系。

虽然很多人以为新海监督一直只知道在创作自己想做的动画,但实际情况并非如此。新海监督固然有满足自己的创作欲望的心态,但是从第一部剧场作品《星之声》以来,他也一直怀着想要传递给他人的动机。每一次制作新作时,他都尽可能地在脑内和纸上模拟观众的观感:观众会不会感到沉闷?能否就算无法理解眼前在发生什么仍然有兴趣继续看下去?而每一次作品上映之后,他都会对自己在这一方面做的不足之处进行反省。

在狭义上“世界系”的官方解释为:“ 主人公(我)与女主角(你)为中心的小小的关系性问题(我和你),中间没有夹杂具体设定,与世界的危机及世界的灭亡等抽象的大问题直接联系的作品群 ”而这一类型作品正是热爱高达系列又热爱忧伤散文的新海诚在创作中始终钟情的。

例如《秒速五厘米》上映后,虽然有人看过之后觉得受到了慰藉,但同时也有人表示受到了沉重打击,不会再看第二次了。这部动画还被人们称作“致郁片”。作品能够给人们带来这么强的触动,固然是一件好事,但新海监督还是想要向观众传递更加向上的信息。

在后来看多了新海诚的作品之后其实很容易发现,个人处于一个难以逆转的大环境大背景里的无奈、疏离和孤独;人与人之间无法填补的距离;对平凡日常的眷恋、对爱的执着和坚守……这些他一直想要表达的核心要素在《星之声》这个25分钟的短片里其实已经以稚气却坚定的模样被展现出来了。相隔数个光年的恋人,一条短信的到达时间从1天变为1年,再变为8年。我还是15岁的我,而你却已经是25岁的你。在离开之前我甚至还没有勇气说出喜欢你,然而我们却都没来由的相信你会一直都在。

在过去的这14年来,新海监督一直在不断试错。《追逐繁星的孩子》和《言叶之庭》制作中,每周他都会就脚本征求身边人的意见。而《你的名字。》由于有川村元气这位很有主见的制片人参与,在这一方面做得更加彻底。新海监督和制片组花了半年的时间开会讨论,修改剧本。这让新海监督感受到,虽然自己的本质没有变化,但终于抵达了之前不曾实现过的目标。

如果说“异地恋狂魔”新海诚写过的最让人心碎无力的异地恋是哪一对,《星之声》里的男女主角一定可以排到首位。而在拍摄手法上,直抵心灵的出色细节描写、在表现气氛上各种镜头的独到运用、与天门音乐的超高契合度更是已经初具规模,最后一段男女主交错的回忆生活细节的独白配合达到高潮的bgm《through the years & far away》直接逼出了我的眼泪。

《你的名字。》是一部面向大众的电影,打从一开始,新海监督就有意识地面向那些从来没有听说过自己的观众创作。所以他没有考虑自己的手法在前作中是否使用过,在《你的名字。》中倾注了自己所有的拿手好戏。

 《星之声》让我明白了为何业界对新海诚的评价和期待如此之高。这种用宏大复杂的背景讲一些渺小狭窄的人际故事的片子被很多创作者钟情,他们都曾成功过,但他们都不曾以新海诚的方式成功过。无论出于什么原因,他们笔下的角色总归还是会有着不凡的拯救世界的力量和自觉,但是新海诚没有。他所写的主角是真正意义上的“平凡人”。即便拥有着也许很逆天的能力,他也很好地避开了对这部分的描写,真正让人感受到了他们对平凡生活的憧憬和对自己内心世界的执着。他给大家带来了一种可能性,一种类似于让科幻与散文以非意识流的形式完美融合的可能性,对动画来讲,这种可能性弥足珍贵。再加上我是先看到了秒五精美的制作技术和更加成熟的散文化叙事之后才看的《星之声》,这种可能性看起来简直已经接近现实,而这一认知让我对新海诚式世界系动画的期待达到了满星。

与此同时,动画中也采用了新海监督不曾尝试过的表现手法。比如说角色依次登场摆pose的片头,就是其中之一。新海监督认为,这部作品在硬核的电影爱好者看来,不论是音乐还是剧情节奏都用力过猛,主题歌又是RADWIMPS这种人气乐团来唱摇滚,或许不会收到很高评价。然而他不惜放弃这些核心爱好者,也想要争取更广大的观众。所以,在《你的名字。》中,新海监督极力提供大众喜爱的新鲜感、过剩感和疾走感。从这种含义上来讲,这个片头,可以视作是新海监督在表明自己的决心。

在被《星之声》感动之后我去补了当时(2010年前)能够找到的新海诚的所有作品,然而遗憾的是却没有再看到期待中佳作。《星之声》之后新海诚在世界系的作品上遇到了极大的障碍,最明显的代表就是《云之彼端,约定的地方》(2004年上映)。

在故事的节奏控制方面,新海监督也展现出了自己前所未有的能量。虽然《云之彼端、约定之地》和《追逐繁星的孩子》两次创作长篇电影都力有未逮之所,但通过几部中短篇作品,还有执笔小说和制作动画广告,新海监督积累了创作故事的经验。通过活用这些经验,新海监督在《你的名字。》里第一次有了自己能够驾驭长篇电影的篇幅的自信。如今的他,可以用比从前更高的视角,俯瞰故事的全局。如在故事临近高潮时,新海通过描写泷看似不合时宜的某一举动来让观众发笑,缓解了紧张的氛围,这就是他有意识地控制故事进展的轻重缓急的手法之一。

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受107分的篇幅所限,《你的名字。》的故事无法面面俱到。删减掉的部分内容,被小说家加纳新太写在了官方短篇小说集《你的名字。 Another Side:Earthbound》中。虽然这些被删减的内容中也不乏重要剧情,但新海监督认为这些删减都是为了让作品在有限的篇幅中变得更加精彩而做出的,对此也不感到惋惜。

如果用文学作品的分类类比,这部片子在叙事上从散文偏向了意识流,看的途中甚至在一瞬间有种在看庵野秀明(EVA导演)的错觉。然而很明显他与庵野的差距是非常明显的——本质上新海诚是个很浪漫纯情的人。他有意无意间比较倾向于表达世界上有另一个人与你心灵相通这个概念,而这一点与庵野式意识流着重强调的“人与人之间终归无法相通”是相悖的。

新海诚不再是原来的新海诚。例如,动画在高潮时,并没有描写三叶的父亲为什么听取了三叶的要求。虽然有些观众觉得这削弱了作品的合理性,显得“都合主义”,但新海监督认为在这里花费篇幅去描写三叶怎样说服父亲,并不会让动画变得更好看。

因此,这个片子的讲述显得相对混乱,而且在时长变为正常电影的90分钟之后,模糊的世界背景设定变得分外棘手——单用人物的内心和情绪推进剧情撑不起时长,而如果想要去解释世界观和架构又会让人摸不到头脑,于是最后呈现出来的效果自然就不尽如人意。架构和世界观模糊得一塌糊涂,让人不知道这群人到底要干嘛,而男女主角间的感情处理也十分突兀,别说没搞懂是怎么相爱的,连他们彼此的情绪也没说好,反倒是男主和男二之间的感情比较清晰感人……
 
虽说如此,云端的可圈可点之处也是不少的,最为明显的就是技术。相比《星之声》,云端的画面和细节“新海诚”了起来。他所挚爱的电车、被拉长影子的教室桌椅、夕阳穿过的玫瑰色云霞、被分成两半的天空、飞机在天空中划出的气流、星光坠落的夜空、东京拥挤到让人心慌的人流……这些场景开始密集地出现在影片当中,开启了他作为“壁纸狂魔”的新时代。

《你的名字。》描写的是三叶和泷的情感。所以故事的时间轴也必须紧贴这一主题,不能离题太远。虽然新海监督在创作时也曾犹豫过,认为泷想要拯救的不仅仅是三叶,还有镇上的所有人,所以有必要在某一时间点让故事的主题转移到拯救小镇,但最终仍然放弃了这一做法。反正最后只要大家都得救就好了。泷当然也会去考虑三叶以外的人,但作品的核心始终是少年少女的恋心、想要了解对方而拼命地伸出手、终于就要触及之时对方却要消失……除此之外的动机,不应该混入作品。

估计也是从这个时候开始诚哥的制作公司CoMix Wave深刻的感受到了他电影烧钱的力度,作出了让他去给游戏做op赚上两笔的决定。而广受好评的游戏《悠久之翼(ef

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  • a fairy tale of the two)》(2006年)的op也全方位地展示了新海诚在背景美术、镜头叙事和音乐把控上的傲人实力,这个短片中配合音乐高潮部分的全景旋转镜头成为了动画制作史上的神来之笔。

新海诚用《Storyboard Pro》软件制作的视频分镜。

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在完成脚本之后,新海监督和《言叶之庭》时一样,制作了视频形式的分镜,供其他部门制作全片。视频分镜中所有登场人物的台词均由新海本人配音,脚步声等效果音也都是他自己加进去的。新海监督每天工作15个小时,埋头苦干了半年,才完成了视频分镜,虽然体力饱受摧残,但内心却一直非常兴奋,自我感觉做出了一部非常棒的作品。日后接受采访时,新海监督笑称,如果不这样有意识地让自己保持精神亢奋,可能就撑不过这一关了。

补档结束再整理新海诚的创作时间轴时我发现,从2004年到2007年,新海诚作品的突破基本都放在了技术上。到《秒速五厘米》的时候他的作品在技术上基本已经是业界的顶尖水准,可以达到画面、分镜、音乐、节奏、台词统统让人跪碎膝盖的程度,然而在讲故事上的突破却迟迟没有发生。

之所以在视频分镜中倾注如此之多的心力,是因为进入作画阶段之后,就是集体劳动了。由于《你的名字。》动用了安藤雅司为首的众多老牌作画,新海监督自嘲在很多领域都没有了发言权。所以他将自己作为演出家的尊严,全部投入到了视频分镜中。

前文说过,秒五的故事讲得并不成熟,但是,它所收到的反馈却是成功的。由于我的补片顺序是倒着的,所以会明显感觉到这种成功绝大部分来自于其在画面、音乐等技术层面上的压倒性优势,也来自于他放弃了世界系和科幻专注于描写现实日常的决定。这种认识让我有一种相当遗憾的感觉,就像看到一个人放弃了自己的坚持和追逐,选择了一条好走的路。而让我再次推翻自己结论的,是新海诚在2011年作出的一部失败作《追逐繁星的孩子》。

动画之所以会请到安藤雅司,也颇费了一番曲折。新海监督原本想要请田中将贺来为《你的名字。》担任作画监督。他和田中在函授教育公司“Z会”的动画广告《十字路口》中曾经有过合作,对田中有一种亲近感,于是联络田中说“我这次要做篇长的,你能来一起干吗?”田中虽然欣然应允,为动画担任了人设,却没有时间接下整部作品的作画监督。新海监督只得另找人选。

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就在他说起“最理想的是能请到安藤先生那样的人”的时候,吉卜力出身的资深动画当即接话“你要安藤君的话我倒是能联系上”,令新海吓了一跳——那么受人敬仰的安藤雅司,对这些动画来说,也只是可以用“君”称呼的后辈。

《追逐繁星的孩子》是一个失败作,仅仅1.2亿的惨淡票房和一落千丈的口碑就是最好的证明。这是一部你在看的时候会时时刻刻想到宫崎骏的动画。从设定里的异世界冒险、土著居民、少年少女这些元素到具体的场设人设几乎每一处都有宫老爷子的影子,但是却透露出满满的邯郸学步式的尴尬。

安藤听他说明来意之后,再三犹疑,花了三四个月,才终于给出了肯定的答复。在那之后,安藤便全力以赴地投身作画。

作为新海诚历代作品当中时长最长的一部,它完美暴露了诚哥讲故事容易空洞、容易拖沓、在信息给出上方式单一等等问题。在一个宏大的世界观和主题下,到处都是交代不清的剧情和搞不懂行动理由的人物,直接观感就是生拉硬凑。然而这部片子却让我看到了希望,一种“啊,诚哥还是没放弃啊”的欣慰感冲淡了差劲的观影体验。

在工作中,新海监督和安藤很少直接对话,即使交谈也都是工作和作画的话题。虽然几度邀请安藤一起去喝酒,但是在连续被拒绝了五次,大受挫折的新海监督也只得放弃。这倒不是因为安藤对新海有意见,而是他将全身心都投入到工作中,不舍得在多余的事上浪费一分一秒。

《追逐繁星的孩子》虽不是世界系,但大背景小人物的内核还是没变的,虽然没怎么讲明白但是人物的痛苦和无奈来自于相爱的人被生与死分隔这一点还是能看出来的。因此,虽然外包装上怎么看都是宫崎骏,但是最深的内里,它还是新海诚,是非常执着的新海诚。

动画正式开始制作到上映只有一年,考虑到作品的规模,作画时间很短。安藤在一开始就看出了这一点,所以一开始就倾尽全力,呕心沥血。唯有这样,才能够做出一部优秀的作品。画技高超如他,每天仍然花费比任何人都要多的时间,一幅又一幅地反复画着草稿。看起来画得十分顺畅,一天下来废纸篓里却已经塞得满满当当。即使是别人眼中已经相当精湛的画稿,他也会毫不犹豫地丢进废纸篓。

繁星让我再次确定了新海诚是一个十分执着的人,他的心中有一些始终想要诉说的感情、风景和画面,他执着于用动画电影将其表现出来。比如对人与人之间的距离的无奈恐惧、对世界上总有另一个人与你心意相通的坚信、想要为了所爱之人不惜付出一切代价的勇气;比如巨大的盆地、被气流一分为二的天空、独望流星的背影、以射箭作为社团活动的男生、黄昏时逆光而立的人物、交错行驶的电车、被分隔在铁轨两旁的人、叫chobi的猫……

看着安藤工作的背影,新海监督受到的冲击,已经不能用一句轻描淡写的“有所收获”形容。他之前不曾知道,原来动画制作,必须从一开始就用这样的态度对待才行。安藤性格虽然沉稳,却让新海感觉好像深不可测的可怕的老师一样,就好像只要他人在工作室里,整个氛围都会变得紧张。

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就这样,以安藤为首的作画阵最终完成的画面,超过了新海监督的预想。

论诚哥对某些场景的执着

最令新海监督肃然起敬的,是故事高潮中三叶和泷奔跑着寻找彼此的一幕。两名角色光在画面上奔跑,就能够体现出如此强烈的情感,这令新海监督叹为观止。而互换了灵魂的两名角色各自用异性的身体跑动的动作,新海监督也不曾具体设想过,所以同样为画面的表现而惊叹不已。

多年来,新海诚的故事变了一个又一个,讲故事的方法、角度也换了一种又一种,但是这些他所执着的东西却没有变过。为了把心中执着的风景完美地展示出来他近乎偏执地去抠细节、做画面;为了讲出他想讲的故事,他用各种方法努力进行着挑战和尝试。这一种失败了就换另一种,讲长篇失败了就去努力做短篇积累经验。对于这样的人来说恐怕他永远无法满足做一个文艺派小众导演,无法满足于“除了剧情别的都是顶尖”这样的评价。各方面都是顶尖才是他的追求。

在分析《你的名字。》的成功时,新海诚回想起主演神木隆之介曾经提到,神木自己是因为2006年播出的《凉宫春日的忧郁》开始对动画感兴趣的,这令他意识到日本对待动画的方式已经改变了。动画不再是只有核心爱好者才能接受的事物,更不再是男性独享的特权。

(此处非常想说,多年来诚哥拍的世界系作品剧情出问题时人家从来没有把这问题怪到观众的理解能力上,这种方法没讲明白就换另一种,都是在自己这找毛病想办法解决。反观某些成天拿“你觉得不好看是因为你没看懂”当借口为自己挽尊的从业者,真是该在学技术前先学学职业道德。)

新海诚自己的作品观众群体的变迁,也反映了这一点。直到2007年上映的《秒速五厘米》时,他的观众还基本上全都是男性。到了2011年的《追逐繁星的孩子》时,女性观众就开始增加了。到了《你的名字。》,男女性观众可以对半开。虽然他认为自己的作品中或许确实有可以讨好女性观众的要素,但更多的还是跟上了时代的变化。

因此虽然大多数人都因为繁星而对新海诚无比失望,我却反倒乐观坚定了起来,他是新海诚不是宫崎骏,这一点恐怕他已经得到了刻骨的认识,那么怎样去把新海诚做到最好就该是唯一且充满希望的方向了。

在《你的名字。》上映后,新海监督曾经做客电视节目,当时有高中女生问他“为什么你一个四十来岁的大叔会这么懂我们女孩子的心情啊?”。实际上,新海监督并没有去找年轻人取材,更打一开始就没打算描写什么真实、现实。他甚至发问:真的有所谓十多岁年轻人的现实这种东西吗?年轻人的现实和他们四十岁大叔的现实又有多大的区别?新海监督在十多岁时的苦恼,如今虽然浓度有所淡化,但仍然会令他忧愁;十多岁时迷恋的事物,如今若是不曾得到,也依然会觉得光彩照人。年轻人不是一夜之间就变成大人的,而是逐渐长大成人。比起所谓的年龄差异或者性别差异,个人与个人之间的差别才更大。所以他认为刻意去思考不同年龄、性别之类的差异,没有什么意义。

不出所料,2013年新海诚携《言叶之庭》重新回到了大众的视线里,这一次,影片的每一帧画面都被刻上了他的风格。精细到令人发指的制作加上长度、讲述方式都恰到好处的情节处理让整个故事宛如行云流水,起承转合非常完整。

在分析自己时,新海监督还提到了一点,就是他认为自己的作品中没有父权主义。他的父亲是一个很重视权威的人,动辄把“男人就得这样”“人生就得那样”之类的话挂在嘴边。虽然新海监督深受这样的父亲影响,但也一直对父亲怀有一种叛逆心态,不喜欢被人说教。所以他被批评家指点“电影应该这样这样”的时候总是会很恼火。

他最执着的“距离”由空间换成了男女主角年龄上相差的时间和师生伦理上的身份。相比秒五,对一般观众来讲这种故事和情绪实际上更难产生共感,在表达上改直接的独白为隐晦的镜头语言的做法看起来也似乎更不亲民。然而《言叶之庭》却明显比秒五的观感更顺畅舒适,细腻的铺垫和层层累积的氛围让观众在看到男女主角在雨中的楼梯上相拥之时很自然地达到了情绪的最高点,得到了完满的“达成感”。这并非因为故事的结局是一个喜剧,其实只要有这段剧情和镜头在,即便后面的剧情又是异地恋必分的哀伤其观影效果也不会变差。

有些电影是基于强烈的主张创作出来的,新海监督也认为这样的作品有存在的必要,但他自己并不想做这样的作品,不想在动画里居高临下地宣讲“少年少女应该这样培养”“那样的环境才对人类有益”云云的价值观。

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虽然《你的名字。》大获成功,但是新海监督没有被胜利的喜悦冲昏头脑。他认为,《你的名字。》的成功,来自于RADWIMPS和安藤雅司等一流创作者组成的奇迹阵容。新海监督自觉无法再做出第二部这样的作品。

这种效果明显是导演水平提升的证明,在《言叶之庭》里新海诚进一步缩小了背景设定与世界观,场景上也几乎只有公园的避雨亭、学校、两人的家、男主的打工地这四个场景。基本上所有的剧情都围绕着男女主角两人进行,虽然并非科幻,但是却与“世界系”的内核有着异曲同工之处。

说到今后的发展方向,新海监督希望再做一两部贯彻了服务精神的作品。《你的名字。》目前已经吸引了上千万名观众前来观看,比前一部作品《言叶之庭》超出了百倍还多。新海监督自知,大多数观众对他的认知,就是“《你的名字。》的那个新海诚”。所以如果大多数观众都盼望他再做一部少年少女的故事,那他也觉得自己有义务响应大家的期待。

《言叶之庭》是新海诚式散文动画电影的成熟成功之作,最令人拍案的是那首《万叶集》里的和歌的运用:“隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 留你在此地;隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地”前一句用在初遇时,后一句用在身份揭示时,一问一答让背景、人物、情绪通通展现了出来,在将动画电影文学化这一点上简直是重新定义了教课书的标准。
 
个人认为《言叶之庭》更是一部新海诚真正成长之后的里程碑之作,之前作品中出现的种种问题都开始得到解决。最明显的是一直以来都分外随意的人设开始趋向精致,负责人设的从西村贵世换成了土屋坚一,后者的风格写实而细腻,总算让人物有了辨识度,而且男主角少年老成的形象成功地让这对相差12岁的姐弟恋人在外形上没有突兀的感觉。

但与此同时,新海作为一名创作者,也在反省自己是否只能写少年少女擦肩而过的作品。在之前他执笔的《言叶之庭》小说版中,有的章节是以母亲的视角来写的,这让他在第一程度上产生了自信,认为自己的内心中还有男女恋爱之外的主题可以挖掘。如今他也正在对此进行思考。

其次,剧情的推进从旁白解说向冲突矛盾的方向靠拢,使得剧情的节奏起伏更为明显,而且这一回在叙事上新海诚有意地减少了悲哀、忧郁情绪的描写篇幅反而加进了很多轻快甚至有趣的情节,例如男主第一次吃女主的料理时略带搞笑的表现,这让整部片子的氛围不再充满忧郁压抑也更能符合大众的观影口味。此外,该片也首次采用专业动画声优进行配音,效果显著。重要的情感转折戏台词的饱满度非常高,完全没有之前作品里棒读的尴尬。

参考资料:
《Febri》2016年10月号
《MdN》2016年10月号
新海誠監督が「君の名は。」の舞台裏を語った……「映画通に不評でも、大きな層を狙いたかった」
<君の名は。>新海監督「価値観訴える映画、作りたくない」
全ての人たちに楽しんでもらいたい、そう思ったからこそ生まれた『君の名は。』――新海誠監督にインタビュー

(在这里吐个槽,日本动画电影导演不喜欢用专业动画声优进行配音是个我一直难以理解的习惯。据这一风气的开创者宫崎骏老爷子说是因为不想让声音喧宾夺主,然而个人感觉有些他们选择的配音演员水平确实差太多,声音的感情表达度不够十分影响观影效果,比如细田守《夏日大作战》里的女主。)


总而言之,《言叶之庭》代表了新海诚在电影拍摄上的长足进步,在这部片子里他不仅完美展现了自己的技术风格而且还在自己的弱点上做出了突破。仍未做到的只剩他始终难以把控的时长和一直想要追求的科幻元素,但距离做到这两点也已经可以说只剩时间的问题了。果然,三年之后,《你的名字。》不负众望地交上了漂亮的答卷。

附:《你的名字。》相关人士言论访谈摘译汇总

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一、制片人川村元气谈《你的名字。》企划:从小规模迈向大舞台

时空交错、灵魂互换、两个相爱的人要为了彼此拯救世界,新海诚将这些可以称得上千年老梗的东西以自己的方式整合在一起,终于讲出了一个最具他风格的科幻故事。

新海诚监督的最新长篇动画电影《你的名字。》如今已是造就了多部大热吉卜力作品、细田守监督作品的金字招牌“东宝夏季电影”上划时代的一笔。而新海诚的电影,也从02年《星之声》那样的小规模,纵身一跃跻身走向了全日本300馆上映的大舞台。造成这股空前的盛况,这除了电影本身的高质量之外,幕后各位STAFF也同样功不可没。在众多STAFF中,东宝的制片人川村元气可算是新海诚交往至深的一位。

这一回他彻底规避了世界观的问题直接将背景放在了现实世界,完全不谈穿越理论将重点放在穿越结果上,所有可能被用来做世界观深度解读的线索通通弱化只留一个浪漫模糊的概念,也不在这些问题上过多纠结。这种处理方式让我一瞬间就想起了最初《星之声》的样子,但是毫无疑问这一次的处理更为圆熟。比如对于时间差的具有诱导性的模糊处理,比如在故事行进的不同阶段渐次给出的关键性信息,比如对梦和现实的多次强调。配合上新海诚拿手的氛围营造,这些处理方法带来的显著效果就是观看者的思路基本上是被创作者主导的,加上优秀紧凑的节奏把控,在观影过程中观众几乎一直处于故事营造的或轻松或紧张的状态中,无暇去纠结设定。对于影院作品而言这无疑是非常成功的。

首先简单介绍下这位年轻的制片人川村元气。1979年出生,大学毕业后于2001年入职于东宝。2005年,在他仅26岁时便担当了电影《电车男》的企划与制片人,10年的《告白》《恶人》更是令其声名大噪,11年获得了颁给日本电影制片人最高的奖项“藤本奖”,也是该奖项获得者中最年轻的一位。12年,川村开始撰写小说《如果世上不再有猫》,实现作家出道,而这本小说人气之高,在今年更是被东宝翻拍成电影,长江文艺出版社也有引进,有兴趣的朋友不妨找来看看。13年与极有争议的人物佐野研二郎共著绘本《Tinny 气球狗狗的故事》,次年又被NHK改编成动画在教育频道上播出。14年其第2作小说《亿男》开始连载,出版了第2本绘本《Moom》(共著:益子悠纪)。今年《Moom》被改编成动画短篇电影,《亿男》也被华策影视相中,预计在2017年上映。

其次,在整体氛围上新海诚彻底不再纠结于表现哀伤孤独忧郁无奈的情绪。在进入主线事件之前剧情非常轻松,两位主角以及身边家人朋友之间的互动笑点萌点都很多。内心独白的戏份明显减少,取而代之的是戏剧冲突;面对距离和困境两个人的选择都是努力跨越而不再是纠结和退缩;而且整个世界也总算不在只有两个人,男主和女主身边出现了与他们关系紧密的家人和朋友,拯救世界的理由真正充分了起来。各种伏笔前后呼应,每一个人物的出场都有意义,116分钟的时间被完整充足地利用起来,起承转合都有着很高的完成度。

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与此同时,新海诚最为擅长的散文式抒情也没有被遗忘。男主执着地绘制小镇的模样、独自找寻乘车路线;女主初到东京的细腻感触、夏日祭前剪掉的长发和伤感的背影以及两人在黄昏之时穿越时间与生死的会面,这些场景的处理都是新海诚式的唯美。《你的名字。》里,男女主角最大的敌人还是距离、最想传达的仍是“喜欢你”的心意、最眷恋的仍是和你一同走过的日常,但是由于情节的丰富和叙述手法的多样,这些浪漫的情感和行动都不再显得单薄空洞。这种进步是新海诚十几年不断尝试和摸索的成果。

《你的名字。》的幕后推手之一——川村元气,就是这么位人物。

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川村元气与新海诚的相识是在14年前,《星之声》刚上映那会儿,被《星之声》感动到的川村见到了CoMix Wave Films社长川口典孝达成了个口头协议,希望有朝一日能与新海合作。然而那之后,川村开始往实拍电影的路线发展,很难有机会与新海交集,但在担当细田守监督的《狼的孩子雨和雪》副制片人之后,以此为转机,川村参与的动画作品也开始多了起来。随后,接手了细田守监督的《怪物之子》与大人气的TV动画《血界战线》更是让他在动画这块站稳了一席之地。而新海诚那,从上一部作品《言叶之庭》起就一直与东宝影像事业部有保持密切联系,此时的川村感受到了“必然性”。

在我看来,从《星之声》到《你的名字。》这将近15年的时间里,新海诚的全部努力都是在为了用一个故事把他心中的幻想、风景和情感以电影的形式讲给别人听。他身上的标签从让人眼前一亮的新锐派到小清新文艺派再到业内高技术水准标杆,每一个大概都不能让他满足,但每一个都见证了他为自己执着的梦想靠近的过程。有人说新海诚向商业大众化靠拢之后就失却了味道,我倒觉得对于他而言背离商业的小众路线才是一种桎梏。

随着宫崎骏宣布从长篇动画电影隐退,“东宝夏季电影”的重担也就轮到了《你的名字。》。或许就有人这么问了,“东宝夏季电影”都是恢宏庞大的作品,这未免与新海诚的作家性太不相配吧。川村则不这么认为,他认为新海的“前期三部曲”:《星之声》《云之彼端 约定之地》《秒速3厘米》恰好配得上“大作感”。

如果不选择走出小众的圈子,《你的名字。》不会拥有东宝(日本最具实力的电影公司)的宣发,不会有安藤雅司(千寻作画监督)、田中将贺(未闻花名人设)等一票实力顶尖的从业者加盟,不会有川村元气(《告白》《电车男》制作人)这种级别的制作人去提携指导,那么最终也不会让新海诚完成最好的自我突破。

一直以来不论是日本还是海外都有不少互换身体的题材,也可谓是娱乐电影的王道题材之一,川村也非常喜欢大林宣彦监督的《转校生》。如何从一部“闹剧”变成青春色彩浓郁的电影成了新海监督最大的挑战。

新海诚注定不会是一个满足于制作精致小品的导演,让自己的故事被更多的人认同和喜爱才是他的追求,那么选择挑战更大的作品才是王道。而《你的名字。》是他真正证明自己有这样实力的起点。超出预计的票房和口碑可能是由运气带来的,但他的执着也足够配得上这种运气了。在这个阶段将他与宫崎骏进行对比或者去分析他对整个动画业界有什么里程碑式的影响其实是无甚意义的,《你的名字。》是对他自己的突破,虽然惊艳但却远谈不上完美,其意义真的更像是另一部《星之声》,给了多年来以宫崎骏为顶峰的日本动画界一个追赶和超越的可能性与希望。但于我而言,只要站在新的起跑线上的新海诚还是那个执着的他,这个可能性就值得去期待,即便这条路的前方道阻且长。

“背离他乡、素未蒙面但却因为命运而相见的少年少女。”——《你的名字。》故事构想的一部分就来自于新海监督给Z会制作的CM《十字路》。

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这让川村伤脑筋的是,如何将新海构思的原案变成一部完整电影,即电影的三幕构成:设定→对立→解决。川村认为制片人的工作是要让创作者们更加完美的配合,尽可能不“介入”到创作,对于脚本也只稍微提了几个意见,比如场景之间该如何衔接才能达到电影的效果,为了让“动画”成为一部“电影”,川村也让新海参考了细田守的做法。

川村拜读完新海监督花了半年时间磨合的脚本之后,川村感叹,“正是新海监督初期3部作品的集大成之作!可行,会火!”

同一时期,动画人设的工作也开始展开。此前,川村认为动画的人设就相当于电影的选角,也是观众在选择看片时的第一印象。川村觉得,就像说到吉卜力大家首先联想到的是宫崎骏的画风,说到庵野秀明、细田守想到的是贞本义行的人设,反而说到新海诚却没有个固定的画风,这很伤脑筋。川村有着两位候补,一位是参与了不少SHAFT作品的渡边明夫,另一位就是新海诚在Z会的CM《十字路口》中启用的人设田中将贺。川村认为田中的设计配上新海的风格简直天衣无缝,然而田中却因为实在抽不出时间为由拒绝了,川村不肯罢休,非他不可。之后新海找到了田中,最终田中妥协接下了人设的工作。之后邀请到了因吉卜力作品而大为人知的“超级作画监督”安藤雅司。川村确定,有田中将贺充满现代气息的人物设计搭配吉卜力细腻的作画,定能把新海的才能充分发挥出来。

同样,川村认为音乐在新海诚的作品中也占了相当大的比重,《秒速5厘米》与《言叶之庭》的主题曲都是来自新海监督自己的要求,这次也不例外,除了主题曲之外,RADWIMPS更是包办了整部剧伴。

川村在企划《告白》《桃花期》《爆漫。》的时候也尝试过以音乐为中心进行立案,但始终不知道从何处下手。当川村问新海,“你喜欢什么样的音乐?”RADWIMPS的名字便从新海口中脱出,川村立刻恍然大悟。这正是《你的名字。》所需要的音乐。而更巧的是,RAD的野田洋次郎与川村也常有联系,川村当场便野田发了邮件,野田也立马回了句,“我是新海监督的死忠啊!”音乐的事就这么刷刷两下子搞定了。

这时的川村剩下要考虑的就是如何让新海诚这位小规模独立派的电影人走向全日本300馆上映的大舞台。其余后期的工作则全权放心地交给了这些实力雄厚的创作者们。

未来的几年,川村制片人与新海监督之间还将擦出什么样的火花,我们也拭目以待吧。

二、人物设计田中将贺和安藤雅司谈《你的名字。》作画:只有这两个人才能设计出来的人物

随着《你的名字。》的大热,安藤雅司和田中将贺这两位人物设计和作画监督也被大家知晓,其实在本片制作人员刚公开时笔者认为这是新海诚做动画以来最强的作画团队,最后正片的作画质量也是超过了新海诚之前的所有作品。恰逢《你的名字。》上映之际,各位观众不妨通过这篇文章,更加深入的来认识这两位业界巨擘。

田中将贺,1976年出生,动画原画师、插画师。担当过《家庭教师REBORN!》《龙与虎》《学园默示录》《未闻花名》、剧场版动画《心叫》等等作品的人物设计和作画监督。因为附有特征的绘柄而被熟知。

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安藤雅司,1969年出生,动画原画师。吉卜力出身,28岁就担当上了吉卜力剧场版动画《幽灵公主》的作画监督,在高手如云的吉卜力工作室非常不容易,除了吉卜力的工作以外经常参与今敏监督的作品,担当过《东京教父》和《红辣椒》的作画监督,水平是毫无疑问的日本顶尖。

从相遇到合作

ui赢电竞,其实田中和新海最早能认识是托了长井龙雪的福,在《言叶之庭》和《剧场版 未闻花名》公开的时候长井龙雪和新海诚有过一次对谈,谈到了田中将贺,长井推荐新海去见见田中将贺,于是之后在声优入野自由(入野刚刚好同时是两部片的主角声优)的撮合下,上面提到的四个人吃了一个饭,也就在这个时候新海谈到了要做Z会的广告《十字路口 》,于是邀请田中一起来参与制作,田中刚好有空于是答应了,所以田中将贺有了和新海诚的第一次合作,完成之后反响非常不错,新海也非常喜欢田中的风格,于是约定下次有机会一定做个长篇动画。

到了《你的名字。》企划定下来的时候,新海时不时就邀请田中来参加脚本会议,想再次拜托田中做人设,不巧刚好田中在做《心叫》剧场版,实在脱不开身所以一开始是拒绝的,而且田中并不太想单做人设,作监交给其他人负责。但是在新海的一再拜托之下(单做人物设计就行了,按照新海的话来说,剧本的制定就是以田中人设的前提下进行的),最后还是接受了。

新海评价田中的风格特别有手绘动画的魅力,有重心感的人物,不需要太严谨的立体整合性,适当的破绽也是手绘动画的魅力之一。

而安藤雅司是新海诚一直崇拜的人,安藤雅司在28岁时就担当了吉卜力《幽灵公主》的作画监督,之后又担当了《千与千寻》的作画监督,这两作在日本票房都大成功,毫无疑问的顶尖级别原画师。而新海诚非常赞赏安藤在今敏监督作品《东京教父》和《红辣椒》的表现,相对比较真实的人设下却能表现出一些面部近乎崩坏的夸张式表情,比如吐着口水讲话。当时CoMix Wave Films(新海诚所属的公司)刚好有在吉卜力工作过的成员,于是借他联系到了安藤雅司,当时田中已经完成了部分的人物设计,于是也一起拿过去了。

安藤雅司接受到邀请的时候刚好在做《百日红》,并没有马上答应,他觉得自己以前负责的作品都比较“土气”,刻意去追求过人物的美型可爱的工作不多,没有信心把田中将贺人物设计的漂亮部分给还原出来。不过后来在《日本动画人博览会》的片场遇到了本田雄,本田雄的实力既能兼顾人物的美型漂亮又能保证真实感,能非常好得把握平衡,安藤看了本田觉得自己也应该去追求一下,于是接下了《你的名字。》的工作。

两人共同担当人物设计

因为新海和田中关系比较好,互相是非常信赖的,基本上新海只要提出要求田中马上就能顺利完成,也不需要太多修改,比如女主角三叶,比较重要的就是“组纽”和“发型”,这两点算是剧情的一个重要线索,单单这些要求田中就顺利完成了女主角的人物设计,一次过,另外女主的发型如何变化,“组纽”侧边系都是田中的主意。

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宣传片中出现的“组纽”,将是本片的一个重要线索,也是女主角三叶的扎的头绳。

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剪短发之后改系在边上。

不过在男主角的设计上稍微花费了点时间,因为男主角泷是城市里长大的孩子,如何表现得像城里人一点呢,开始在发型上花了点心思,但是感觉总是不太对,最后变成了现在这样普通似乎没啥特点的高中生。

田中将贺得知安藤雅司也参与到这部作品的消息时是非常惊讶的,因为他以为请不到这样的大牌,也担心自己的人设配不上这样大牌的作画监督。这时候人物设计也进行了一大半了,田中也开始仔细清线决定最终版,不过考虑到安藤也要花时间去研究田中的人设,不如稍微把权力给安藤,当然这也是对安藤实力的信赖,所以最后制定详细设定表,安排如何表现身体互换之后人物表现的变化,都是安藤雅司负责。正因此,最后电影上STAFF表中把两人都登上了人物设计(キャラクターデザイン)。

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安藤雅司制作的设定表的一部分。

对于安藤的出色发挥新海监督也是除了佩服还是佩服,在工作中说话并不多,安藤把最后的设定表交给新海的时候很多内容都超过了新海的想象,新海也不需要提出什么特别的需求。而且安藤雅司更厉害的是靠他的人脉请来一票一流原画参与到这部作品,比如当年IG三大神的黄濑和哉和冲浦启之。

新海当初画的分镜是考虑到了自己手下可以请到的原画师,所以有在控制不会出现难度非常高的镜头,田中的人设再加上安藤的演技这就够了。不过新海没想到对于安藤来说这恐怕不够,总是会做得更好,这恐怕就是实力上的差距了,也就是做得到的人和做不到的人的差距了。田中将贺看到正片之后也表示动起来非常棒,安藤绝对是花了时间研究了,并对安藤的长处表示学到了。

两人眼中的新海监督

田中觉得新海诚是一个作家性很强的人,相对来说长井龙雪总是手头上有各种素材,花心思在如何整理这些东西上面,而新海诚是从零开始自己做,自己写脚本自己画分镜,都是自己来,这方面也是TV系列动画的监督和动画电影监督之间的差别之一。另外新海诚还是一个非常谦虚的人,因为没有接触过传统TV动画,所以对传统动画人员非常尊敬。

安藤觉得新海诚是做个人动画出道的,相对来说个人动画是难以大卖的,但是个人动画有个人动画好的地方,这次《你的名字。》算是新海诚从个人动画制作者慢慢转移到传统集体动画的作品,也不是说在这部作品中褪去了个人动画的味道,而是两者的优势合一,做出了更好的作品。

三、丹治匠、马岛亮子、渡边丞谈《你的名字。》美术:背景与角色融合的新高度

当我们论及新海诚及其作品时,绝对不可能绕过的就是“美术”。在新海作品中,很多时候背景美术所发出的信息量、所表达的情绪甚至要比角色更为重要。新海作品中的作画人员经常随作品更换,但是美术团队则基本始终由熟悉的人员组成。这次《你的名字。》中共有三位美术监督:丹治匠、马岛亮子、渡边丞。他们将为我们介绍《你的名字。》中美术方面的相关内容。

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