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印象问题

2019-05-12 13:36

毒战好不好看,够不够银河,最大的分歧是印象问题。

  在影院里看纯正的银河电影是一件十分兴奋的事,不得不说,过去守着小小的电脑屏幕看《枪火》、《放逐》、《PTU》和《黑社会》,如今再转向宽广的大银幕看《毒战》,一中激动不已的神圣感由衷而发。除去那两部不痛不痒的《单身男女》和《高海拔之恋2》,以及那部转型倾向过于浓厚的《夺命金》,《毒战》算是杜琪峰第一部正式在内地上映的传统银河黑色警匪片,杜琪峰和韦家辉在风格方面全面回归最经典时期的冷酷黑色调,故事上也依旧是有关宿命的悲观讨论,影迷甚至可以在《毒战》中看到许多经典银河黑色电影的影子,形如香港毒贩七人帮完全可以看做是《神探》中林家栋的多重暗鬼人格的变种,结局惨烈的突发性乱战更是将以静制动的众人持枪站位、如雾般飘渺的鲜血等等这些银河映像符号化的动作场面重新展现在观众眼前。所以,《毒战》是一部十分值得影迷玩味的电影。
  从本质上说,银河映像的黑色电影大多都是黑暗、反体质,强调宿命的不可逃避,流露着一股无奈的哀伤,却也歌颂悲情、友情和死亡,嘲讽社会丑态。《放逐》结尾群舞似的同归于尽和《复仇》中的垃圾场赴死,虽然主角们战死,却是犹如进行一场仪式般庄严肃穆,杜琪峰用死亡将影片的情绪由消极转化为了积极,同样的,《黑社会2》结尾张家辉流着血潇洒地将古天乐的名片丢入夜色,《文雀》夜雨黑伞下的浪漫雅贼,《PTU》黑色幽默的良好结局,都可看作杜琪峰黑色电影的积极态度。但是,这些东西到了《毒战》中几乎不复存在,电影展现了一个令人厌恶恐惧的死刑毒贩如动物般泯灭人性的求生未遂,古天乐饰演的毒贩蔡添明在内地落网后为了逃脱死刑,先通过出卖朋友协助警方办案妄图求得死缓,后来又在事件缓冲中私下布置试图彻底逃脱,甚至不惜在最后的乱战中用小学生当做掩体,毫不犹豫的枪杀同伴和中枪警察来求得生存。影片最震撼我的是结尾蔡添明为了摆脱手铐而夹断了手腕,又接连如鞭尸般干掉了半死的孙红雷和郭涛等人,但最终还是被孙红雷用最后一口气将自己的脚腕和他的手腕铐在了一起——人永远没法逃脱宿命的惩戒。
  从电影的公映版来看,无论是相貌还是行为,杜琪峰对蔡添明这个角色的求生行径是十分厌恶的,这可能是受到内地审查的限制,如果真如传闻中所说存在双结局,那可能会有一个更加黑暗的版本,毕竟个人觉得注射死刑这个结果放在全片中显得有些突兀,好像强加进去似的,瞬间转入了程式化的主旋律俗套。不过虽然存在审查上的限制,但杜琪峰还是将《毒战》赋予了足够的暗色调,并且可以说是近年来的银河作品中最黑和最冷的一部。《毒战》的故事虽然发生在内地,讲述了公安与毒贩间的周旋,但杜琪峰在审查的基础上最大限度的模糊了对立关系,孙红雷率领的公安缉毒警略去了办案动机和背景,冷峻的表演形式和强硬的执法态度赋予了角色一层灰色的色彩,古天乐率领的众毒贩困兽犹斗,却也不乏彼此的感情,双方身份属性的改变使得警匪之间本来的正邪对决更像是一场狗咬狗的毁灭之路,这其中没有明确的对错,有的只是一个个在对错之间徘徊的灰色灵魂。杜琪峰是属于香港的,他镜头下的香港幽雨暗巷,日落飞絮,充满着诗意,但是《毒战》中的内地堪称黑、乱、脏的代名词,强大的公安干警竟然在与两个聋哑人悍匪的火拼中死伤惨重,就连小学生放学这样的场景杜琪峰也用冷冷的广角俯拍远远地呈现,港人对内地的不信任被杜琪峰巧妙运用,转化为了黑色的视觉冲击力。
  许多人认为《毒战》这样的电影能在内地上映得益于审查制度的进步,我倒觉得《毒战》这种情况是可遇而不可求的,它有着特殊的身份与题材以及制作班底,就算不能足本上映,也必定会经删减后而登陆内地,它需要内地市场,内地也确实需要《毒战》这样目前看来在数量和质量上略显匮乏的佳作,所以,真正的放宽与否不是一部电影的批条所能衡量的。我们能做的,只是在观望审查之外继续寻觅《毒战》这样的特例,形如即将杀到的“姜戈”。

《蓝宇》刚出的时候,不少人觉得怪怪的,外来的关锦鹏在拍观众最熟悉的地方。看着最熟悉的北京,演一个这样的故事,有些人怎么看怎么别扭。

 

距离产生美,但这是老杜这次选择的方式,粗粝、直接。视觉氛围上,我觉得本片更像《大事件》。

 

白天最明显,相比以前老杜拍日景,《放逐》也是白天开场,白天戏也多,但写意的风味在。《黑社会》虽然号称“文学化”,但摆拍很多,节奏舒适。《大事件》《夺命金》用的都是白描手法,《毒战》也是。取景在天津,一到白天,就是一个没有生命力的环境印象,但只能说是写实,没有什么丑化。加上太熟悉,看哪哪难受。一看到老杜镜头里的环境换成了大陆,内地观众顿时有廉价的感觉。

杜琪峰首度与内地合作高成本商业警匪片,从题材到投资规模都是第一次,过去他曾在内地取景拍摄过《孤男寡女》、《百年好合》、《单身男女》等影片,但都是以香港投资为主,而且内容上也并不侧重于内地生活,这一次的《毒战》不仅是全程在内地拍了,而且还拍了一部警匪大片,敏感和题材与银河映像独树一帜的风格会撞出什么火花?

但是又有一些不同。

 

印象问题。一是到晚上,一离开自然光,画面立刻就鲜活起来,不光是银河熟练操作室内景和逼仄空间。而是一到晚上,老杜也许就有“看到该看到的,看不到不该看到的”意识(见《柔道龙虎榜》花絮),真是本性难移。

不失银河映像黑暗本色

所以这片香港人看起来可能比内地观众看起来要新鲜些,这是一定的。

银河映像是杜琪峰主导的制片公司,该公司的风格就是“难以想象”,每个主要人物的命运都走离奇路线,不到最后一刻,猜不出主角的结局。《毒战》不走常规国产警匪片路线,常规的路线是警方调查一名毒贩多年,影片会从多个角度叙述如何逮捕这么毒贩,影片中涉及到的时间跨度也会比较长,一年半载也是常事。

二是动作节奏上,《毒战》几场动作戏,强调的是“乱”,这在近几年的银河戏还是少见的。《放逐》《真心英雄》的特色是全方位,场面再乱,各个角度一览无余。《黑社会》是舒适的摆拍,《枪火》是形式化的摆拍。《毒战》的这种“乱”,基本上是为了剧情爆发服务。和《非常突然》那种冷酷摆拍下的无力感不同,镜头离得很近,在车里、在人旁边、主观视角多、开枪了会震,铺的是一种“身在其中”的危险性、代入感,更刺激。

 

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